馬克·榮森(Mark Ronson)的音樂取樣世界：
從舊曲到新聲的創意旅程
音樂取樣：三十年的音樂演變
三十年前，數位合成器的出現徹底改變了音樂創作的方式。藝術家們開始從過去的音樂作品中提取樣本，將它們融入自己的創作中，創造出全新的音樂風格。馬克·榮森（Mark Ronson）以他獨特的視角，帶領我們回顧這段音樂取樣（sampling）的歷史，探討它如何塑造了現代音樂的發展。
取樣並非懶惰，而是致敬與創新
榮森強調，音樂家從舊作品中取樣並非因為懶惰，而是因為他們從中聽到了觸動心弦的東西，希望將自己融入到音樂的歷史中。他們從過去的音樂中汲取靈感，將其轉化為全新的創作，賦予舊曲新的生命。這種取樣的方式不僅是對原創者的致敬，更是音樂創作的創新。
"La Di Da Di"：一首被取樣超過500次的經典之作
榮森以歌曲 "La Di Da Di" 為例，說明了音樂取樣如何影響了流行音樂的發展。這首由 Slick Rick 和 Doug E. Fresh 在 1984 年創作的歌曲，因為其獨特的旋律和節奏，被無數音樂人取樣，從 Biggie Smalls 到 Miley Cyrus，每個人都以自己的方式重新詮釋了這首經典之作。
從隱晦取樣到混搭風潮
隨著時間的推移，音樂取樣的方式也發生了變化。從最初的隱晦取樣，到後來的混搭風潮，音樂家們開始更直接地引用過去的音樂元素，將其與現代音樂風格融合，創造出獨特的音樂體驗。然而，榮森也提醒，過度依賴懷舊情懷可能會讓音樂變得陳舊，因此，在取樣的同時，加入新的元素和創意是至關重要的。
艾美·懷絲的《黑色會》：取樣與創新的完美結合
榮森分享了他與艾美·懷絲（Amy Winehouse）合作的經歷，說明了如何在取樣的同時融入創新元素。在製作《黑色會》（Back to Black）這張專輯時，他們將靈魂樂、藍調和爵士樂等元素與艾美·懷絲獨特的嗓音和歌詞相結合，創造出一種全新的音樂風格，既有懷舊情懷，又充滿現代感。
音樂取樣：連結過去與現在的橋樑
在演講的最後，榮森分享了一首由他創作的歌曲，這首歌融合了兩位 TED 演講者的聲音：一位是盲人鋼琴家 Derek Paravicini，另一位是前蘇丹童兵 Emmanuel Jal。透過音樂取樣，榮森將這兩位來自不同背景、擁有不同經歷的人連結在一起，創造出一個充滿力量和感動的音樂作品。這也正是音樂取樣的力量，它不僅是音樂創作的工具，更是連結過去與現在、不同文化與背景的橋樑。
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