馬克．艾波邦（Mark Applebaum）的音樂實驗室：打破傳統，擁抱無聊，探索聲音的無限可能

馬克．艾波邦（Mark Applebaum）的音樂實驗室：
打破傳統，擁抱無聊，探索聲音的無限可能

　　馬克．艾波邦（Mark Applebaum）是一位勇於挑戰傳統的作曲家，他將「無聊」視為創作的催化劑，不斷突破音樂的界限。他認為，對現狀的不滿和厭倦，正是創新的起點。

　　艾波邦以改編貝多芬的鋼琴曲為例，展示如何將經典作品注入個人風格，使其更具趣味性。他強調，演奏者在詮釋作品時，應加入自己的想法和情感，而非只是機械式地演奏。

　　艾波邦不僅是作曲家，也是樂器發明家。他展示了自製樂器「鼠劍客」，並示範如何用梳子、琴弓等物品，結合電子設備，創造出豐富多變的聲音效果。他認為，樂器的發明和改造，能為音樂帶來更多可能性。

　　艾波邦的手繪樂譜長達72英呎，充滿各種抽象符號，不僅是樂譜，也是視覺藝術作品。他邀請不同的演奏家詮釋這些圖像，探索音樂與視覺藝術的交融。

　　艾波邦將手錶改造成樂譜，讓演奏家隨著秒針的移動，做出音樂性的回應。他認為，生活中常見的物品也能成為音樂創作的靈感來源。

　　艾波邦的作品常融入戲劇元素，例如《模仿他人言語》中使用電鑽等工具演奏，《Tlön》則讓三位指揮在沒有演奏家的情況下進行表演。他認為，戲劇元素能為音樂增添趣味性，讓表演更具張力。